表演藝考的內容主要包括聲樂、臺詞、形體、表演。影視表演類考試通常分為初試和復試，復試又要分為二試和三試兩個階段。表演藝考作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的理解力；持續而穩定的注意力；豐富而活躍的想象力；準確而鮮明的判斷力；靈敏、即興的適應力以及真切的感受力和生動的模仿力。

表演藝考的技巧有哪些

1.表演藝考說話的技巧

首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現的，表演中的對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。

表演藝考有時碰到即興表演，又沒有擴音設備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，學生必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。

2.表演藝考戲劇技巧

動作話劇(戲劇)是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇(戲劇)演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，有時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。

表演藝考形體訓練已經奠定了夸張動作的基礎，但夸張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。

3.表演藝考表情技巧

演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。

4.表演藝考需要膽量

怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的一種自然心理現象，也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什么，如果演得不好很丟臉，其他人如果演得比我好怎么辦等等。

在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中，經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛煉，是排除和克服表演藝考生緊張心理的重要途徑。

5.表演藝考需要想象

表演藝考生的想象力是必須具備的，問題是想象力是否發揮和利用是一個關鍵。

舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是一間房子，內心就會產生在一定范圍被內的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空很假。

想象是演員做重要的創作能力之一，演員在藝術工作和舞臺生活中的每一巡檢都離不開豐富而特殊的藝術想象，無論他在研究角色，還是再現角色。

6.表演藝考需要交流

表演時絕對要根據規定情境來進行的，不能隨心所欲。在規定的情境中交流，這是許多業余演員很容易疏忽的環節。

表演藝考交流有很多種：與對手的直接交流;與觀眾的間接交流;與一個不存在的對象交流;自己和自己交流。這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的對象可以是物;可以是人;可以是自言自語。

7.表演藝考需要肢體語言

表演藝考肢體語言(體態語)也稱為態勢、身姿語、體語，是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞信息的一種有效的無聲語言形式，是人類運用姿態和姿勢等輔助言辭表達情感的能力與技巧，我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在一起，才能獲得良好的表演效果。

表演藝考如何準備

1、表演藝考要保持良好的心理狀態。表演藝考考場上表演藝考生常見的是過于緊張出現怯場、不敢正視考官，甚至會出現忘記準備了很久東西的現象，影響考試水平的發揮。保持良好的身體、精神狀態。

2、表演真實是表演藝考考場表演的第一原則。表演時要“真聽、真看、真感覺”，按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。即考試時表演時要像人在生活中一樣很自然、順暢。

3、表演藝考應試小品一定要發生事件。首先要分清事實與事件。生活中發生的大小事情都是事實，只有牽動人物情感，改變人物動作、命運的才稱之為事件。

4、表演藝考的表演要“活”。在表演藝考考場的舞臺上表演考場上要有活的適應，一是往往小品在表演過程中會與原來的構思不太一致，必須靈活地適應;二是集體小品的表演需要表演藝考生們的相互配合，實際上你是無法控制其他表演藝考生的表演，所以最好的辦法就是學會適應。